中新社兰州11月13日电题：甘肃“绣郎”穿针引线绣“敦煌”：千年刺绣技艺探传承新径
作者闫姣
夜幕降临，42岁的甘肃天水市级非遗代表性项目武山刺绣代表性传承人刘云帆，端坐绣架前，轻捻丝线，中指配合拇指轻弹绣花针，指法娴熟，动作轻盈，如是反复，在绣品上勾勒出了敦煌壁画中经典图案——水月观音。
受祖母熏陶，刘云帆从小痴迷刺绣，也经常接触刺绣知识。上初中时，他从往返丝绸之路做生意的亲戚口中得知，飞天、骆驼、丝路风光是不少手艺人的作品题材。从那时起，他多次往返敦煌，钻研起了千年前的敦煌刺绣，积累了不少敦煌刺绣的理念和故事。
近年来，刘云帆为多国外交官展示过陇绣非遗技艺，不少作品与富含敦煌刺绣元素的丝绸之路有关。其中，以丝路为原型的原创双面绣《玉帛之路》，获中国工艺美术界最高级别大奖“中国工艺美术百花奖金奖”；《敦煌菩萨》被中国国家典籍博物馆收藏，《敦煌遗韵》被中国台湾大汉学院收藏。
敦煌刺绣历经南北朝的发展，在唐代达到顶峰。在针法上，弱化了繁杂的锁针绣，转而运用劈针绣、平针绣和加金绣；在题材上，增加了佛像、佛经、壁画等佛教题材。从藏经洞出土的唐代刺绣数量最多，技法多样，也最精彩。
敦煌莫高窟出土最重要的刺绣作品之一，是现藏于大英博物馆的唐代刺绣《凉州瑞像图》。不同于敦煌壁画与彩塑长盛不衰的国际知名度，敦煌刺绣近年才逐渐走进人们视野，研究者少，研究成果也较为有限。
“敦煌刺绣技法有自己的‘法度’，不似民间刺绣那般跳跃和灵活。”刘云帆称，敦煌刺绣中很多绣品是佛教题材，图案、配色需沉稳、厚重、庄严，而劈针绣使原本光滑的丝线变成“哑光”质地，所绣佛像端庄大气。
地处三大高原交汇地的甘肃，兼具游牧文化、农耕文化、丝路文化，文化交融与碰撞也体现在绣品上。在刘云帆看来，相较于其他需双手配合的复杂针法，劈针绣单手就可完成，便于游牧民族移动时灵活完成刺绣，同时，该针法所绣绣品耐磨，兼具实用性和观赏性，符合当时人们绣佛像的条件。
系统性挖掘整理古代敦煌刺绣，是刘云帆这两年最紧要的工作之一。他13日接受中新社记者采访时称，这项工作目前已进入新阶段，涵盖敦煌刺绣技法、配色、纹样、内涵等内容的专题，不久后将以博物馆展览或出版物的形式面世。
“敦煌刺绣中独特的针法和图案，是古代敦煌妇女独有的智慧结晶，能反映出文化的独特性。”刘云帆表示，绣品可以反映当时人们的生产生活、地理条件、民俗风情、内心愿望，对研究古时的敦煌、丰富敦煌文化结构层次，以及增强民族文化自豪感有重要意义。
连日来，“敦煌壁画版校服”在坊间大火，这令刘云帆备受鼓舞，希望加快用现代化单品“复活”敦煌刺绣的进程。
他表示，将提取敦煌刺绣中的图案和针法，融合敦煌壁画、丝路风光，以及重要石窟景点等于刺绣作品中，拓展古代刺绣的丰富度，并将其广泛运用到当今生活装饰品中，以期让古老敦煌刺绣走进更多年轻人的世界，让这项技艺得到活态传承。
